在发行了由喧闹的流行乐完美组成的乐队首张同名专辑后，Alvvays仿佛已经处于自己音乐生涯的顶峰，似乎唯一面对他们的只有下坡路，可事实是乐队随后的歌曲创作取得了巨大的进步。《Antisocialites》拥有处女专辑中所有粘人的叠句，所有的喧嚣以及坦诚。这一次乐队增加的是自信和技巧，来源于他们首张专辑所获得的反响，以及参加的规模越来越大的演出。专辑中的声音变得更大，编曲也更加饱满和宽广，为乐器演奏提供了更多自由的空间。虽然这只是一个小小的改变，但对他们起了很大帮助，尤其是Molly Rankin的声音更坚定更接近混音的前端，她在完全掌握自己嗓音的同时，也保留了之前流露的所有脆弱性。专辑中充满关于情感破裂的歌曲，Rankin外科手术般精准的捕捉了分手时的各种情绪。痛苦从“In Undertow”和“Not My Baby”等歌曲中渗出，而无可奈何的愤怒在“Your Type”中流淌，一丝希望又在“Forget About Life”中蔓延。这些歌曲都瞄准并准确命中忧郁怀旧的目标，无论是可爱的新浪潮民谣“Dreams Tonite”，还是活泼的舞曲摇滚“Hey”，抑或是蹦蹦跳跳的流行朋克“Lollipop (Ode to Jim)”。“Plimsoll Punks”一下子就抓住听者的耳朵，与“Archie，Marry Me”不相上下，没有一处薄弱环节。John Congleton的制作层次分明，干净利落，混响和噪音不再是主菜，而是被当作调味品点缀。在乐队的上一张专辑中，所有的声音往往会融合在一起，形成一种嗡嗡的噪声模糊，但这里的一切却更加克制，也更加令人兴奋，这得益于他们对动态混音和歌曲编排的时刻关注。吉他不再仅仅是一堵音墙，还有出色的即兴演奏、线条和声响，在混音中来回穿梭。这一次，背景和声占据了更大的比重，甚至Kerri MacLellan的键盘音有时也依稀可辨。正是由于乐队对他们所创作声音的关心和支持，在完成辉煌的首张专辑后又交出了《Antisocialites》这样珍贵而特别的二年级作品。Alvvays让一切看起来不费吹灰之力，听完整张专辑后，歌迷会很难不认为他们的下一张作品将会有多么出色。（本站翻译自AllMusic）