虽然整张专辑在洛杉矶录制，却不难勾勒出乐队的加拿大气质。事前没有了解过专辑的制作背景，但直觉地感受到她们描绘的东西充满了乡愁泛起的情结与过往苦乐参半的回忆，会让我这样觉得，大概是因为“Pharmacist”里回荡的失真吉他、梦泡女声以及在“After the Earthquake”中繁复的怀旧意象，还有“Belinda Says”中不乏人生智慧、洒脱的情绪涌起。不管有意或是无意，她们所造出的复古之声无疑是贴近伟大前辈My Bloody Valentine的成功一步。不过与《Loveless》病态的粉红旖旎漩涡不同，从第一首歌曲按下播放键，新斯科舍省的凛冽气息便迎面而来，裹挟着懵懂尴尬但不扭捏作态的青春幻影，整体氛围在音墙的包裹之下轻盈漂浮的上扬，仿佛在说过去的苦难已经不值一提。事实上这张专辑的制作历程也的确经历曲折。装着专辑原本demo的录音机遭到窃贼偷取，第二天地下室的洪水又几乎把乐队所有的设备摧毁殆尽，随之而来的的全球大流行、疫情初期的边境封锁更是将乐队的鼓手和贝斯手与其他成员看似无限期的隔绝开来。即便经历了一系列如此糟心的事情，乐队首脑Rankin在谈及创作过程时也只是淡淡的说：“我唯一在意的事情就是从来不提及日期这样的东西。这样大家就不会对你有什么期待。“她笑道。“我确实觉得每张唱片都是一个小小的奇迹，我可以写歌、可以录歌、可以让它们听起来就像我们想要的那样好，或者像我们想要的那样糟。”也许漫不经心地在记忆长河中搜寻成长的印记，无论它们是好是坏，正是《Blue Rev》中Alvvays听起来不同凡响的原因。五年的光阴与先前的遭遇就像是为这一刻积蓄了力量，那些不止有关在瓶中摇荡的蓝色酒精饮料的记忆，连同对北美篮球的幻想、初中时代的电视剧集、村上春树的小说和星露谷物语这些往昔的碎片共同构成了《Blue Rev》独立醒目的态度。关于专辑封面还有个小小的故事：这张照片拍摄于1992年，年仅五岁穿着救生衣的Rankin在父母的帮助下从船上下来。可以看到一场可怕的风暴正在他们背后酝酿。Rankin说翻到这张老照片的那一刻就决定它会是下一张专辑的封面。（灯響）