爵士乐变色龙Amy Winehouse呕心沥血对Motown和60年代的女声组合做出了深入的研究，并推出了第二张个人专辑《Back to Black》，这张唱片后来赢得了格莱美奖。以痛苦为代价，她制作了一张精彩的大作：这张专辑不仅在当时意义重大，更是可供后世参考的灵魂乐模板。《Back to Black》固然是一张杰作，但听起来并不轻松。Mark Ronson和 Salaam Remi（他也参与了Amy Winehouse首张专辑《Frank》的制作）两人共同完成的制作也没能掩盖Amy人性化、会犯错的一面。极具感染力的主打单曲“Rehab”有Phil Spector的风格，歌曲中大量使用铜管乐器，一遍又一遍的“不，不，不”如同怒吼和跺脚一般痛快淋漓；桀骜不驯、充满号声的“You Know I'm No Good”先是风情万种的挑逗你的耳朵，接着又呈现了一幅灵魂乐风格的落日美景；“Me & Mr. Jones”针对主人公面对的“破事”（fuckery）宣泄了恼怒不屑之情；同名歌曲中反复出现的副歌模仿的是Amy看到曾经的爱人另寻新欢时加速的心跳。Winehouse显然不是随波逐流的流行音乐人。不过专辑的优美是在去掉铜管乐之后才显现出来的。“Love Is A Losing Game”和“Wake Up Alone”忧郁悲伤，细水长流、轻描淡写的制作风格和歌曲中逐渐消散的甜蜜氛围给人一种不加修饰、耳目一新之感。《Back to Black》的封面上我们的女王端坐高脚凳王位之上，目光直视前方。没有掩饰，没有伪装：这是真实的Amy，是乐坛的灵魂救世主。（有生之年必听的1001张专辑）