有些音乐人的作品非常独特，不仅挑战你的品位，还挑战你对音乐的理解。你也许不会对它一见钟情，但却愿意为了理解它甚至欣赏它不断做出尝试。听到第四遍第五遍的时候，醍醐灌顶的美妙时刻就会如约而至。Boards Of Canada的作品《Music Has The Right To Children》就是这样一张专辑。1998年发行后，这张专辑掀起了—场重大的电音变革。一种氛围风格的新亚种 —— 田园风格的旋律下暗流汹涌—就此诞生。这张专辑也向那些始终对电音持否定态度的人证明了电子音乐不仅引人思考，还有相当的情感深度。专辑中收录的歌曲时长各异：声音拼贴普遍较短，节奏驱动的歌曲则相对较长。“Telephasic Workshop”中，铮铮的节奏和破碎的音节逐渐发展成为一片极具节奏感的杂音。不祥的贝斯、清脆的节奏和不断滚动的合成器:“Roygbiv”唯一的缺点就是这首歌结束得实在太快太早。“Aquarius”中小孩的嬉笑声、数字和“橙子”这个词反复轮番出现，这首歌也是专辑中较为出众的作品之一。《Music Has The Right To Children》的封面也极具代表性。在一张70年代的褪色旧照片上，一个面目模糊的诡异家庭在风景秀丽的山顶瞭望台上摆着造型。这张图片捕捉到了专辑的主题 —— 怀旧；人与自然；凶恶与安详。（有生之年必听的1001张专辑）