David Bowie自从用《Ziggy Stardust》树立了自己独特的华丽摇滚风格与形象之后，这张《Aladdin Sane》的到来让人乍一眼看上去有些不好判断，因为相比《Ziggy Stardust》，《Aladdin Sane》的音乐要轻柔了许多，同时，先锋钢琴演奏家Mick Garson的加入也让这张唱片较之前作显得更为实验，更为古怪。音乐的结构因为懒散的爵士基调而变得含糊又暧昧，这样一来，音乐展现出了更大的张力，也就给听者留出了更多的想象的空间。David Bowie自己也曾说道：“当我在美国进行第一次大规模巡演的时候我开始创作这张专辑，那时候我就已经感到《Aladdin Sane》中包含的内容要比《Ziggy Stardust》多得多。”的确，这一次David Bowie变得更自我了，也更加性感了，这我们可以从“Watch That Man”、“Cracked Actor”和“The Jean Genie”等作品中得到证据：而音色硬朗的爵士化作品“Lady Grinning Soul”、“Aladdin Sane”和“Time”则都在努力表现华丽摇滚根源性的同时融入了一种先锋派的实验气质，那些流动的、充满科幻气息的旋律使音乐变得更加富有戏剧性。尽管在概念上这张唱片仍然是《Ziggy Stardust》的延续，但是其丰富的内容和素材已经证明了自己独特的价值，它也吸引了人们足够的关注，成为了华丽摇滚乐历史中的又一个经典。（我爱摇滚乐：史上500张最佳摇滚唱片）