如果说《Unknown Pleasures》是Joy Division的音乐最为集中、专注的唱片，那么拥有十首歌的《Closer》相比之下就是音乐最为自由蔓延，向各个方向伸展得最为广阔的一张唱片了。有谁能够知道在1980年的5月18日，年仅23岁的Curtis如果没有选择结束自己的生命，Joy Division还能将自己的音乐疆域拓展到哪里。但即使我们今天不再依靠这一惨痛的事实来重读唱片中那些阴暗的词作，《Closer》也应当被我们作为Joy Division音乐情感与表达方式的一个终结来看待。唱片的开场曲“Atrocity Exhibition”被认为是乐队所录制的作品中最具破碎感的一首，Sumner的吉他和Morris的鼓声给了这张唱片一个细碎怪异的开头。而唱片中键盘的铺垫同样起到了相当重要的作用，那朦朦胧胧的钢琴声被Curtis的嗓音轻轻地盖住，所以“The Eternal”，“Isolation”和“Decades”这样的歌曲才会拥有一种低迷的呻吟感。“Heart And Soul”和声音急剧扭曲的“Twenty Four Hours”则是对一种简单声音表现的实验与挑战，声音的紧张与松弛和音量的高低在一种似乎毫无编排的状态下反复地切换游走，让人在神经紧张的同时分享着歌者纠缠的情绪。Joy Division在《Closer》中完美地展现出了他们的力量和复杂的内心世界，所以无论是在音乐上还是气质上，这张唱片都可以被认为是一张先驱性的厄运题材唱片来看待（这和Black Sabbath不太一样，于Joy Division真实的毁灭欲望相比，前者更像是个万圣节的噱头）。对于听众来说，摇滚乐中主唱的声音很少会像Curtis在这张唱片中表现的这样：它让你感到它的重要性，感到它那似乎生死攸关的使命感，让你感到自己根本不可能去忽视它的存在。《Closer》是一张令人难忘的唱片，因为它有着嗡嗡作响的吉他、若隐若现的合成器和阴冷的贝司线条，因为它有着时而嘹亮时而低迷的人声和规则的鼓，更因为其散发出了一种浓重而美丽的阴暗气息，就像Curtis的婚姻和他的癫痫一样让人哀叹，也像他无边的痛苦一样让人动容。（我爱摇滚乐：史上500张最佳摇滚唱片）