Leona Lewis

  丽安娜·刘易斯


艺人介绍

Leona Lewis于1985年4月出生在英国伦敦伊斯灵顿区的一个普通家庭,Leona在很小的时候就表现出对音乐的兴趣,她的家人也没有辜负这份天赋,在她5岁的时候就让她开始学习各种不同类型的音乐。和众多“草根明星”一样,在成名前Leona也做过一些跟音乐无关的工作,像律师事务所的前台,餐厅的服务员。直到2006年参加了英国的选秀节目《The X factor》,她的人生轨迹自此改写。Leona的实力在那届选秀选手中是一骑绝尘的存在,很轻松就拿下了冠军,比赛结束后,Leona直接被节目评委同时也是Sycoc唱片公司老板的Simon Cowell签下,成为旗下艺人,正式以歌手身份出道。

比赛结束后没多久,Leona发行了第一张个人专辑《Spirit》,这张专辑以首周37万5千张的销量,成为英国流行音乐专辑榜历史上最热销的处子专辑,不仅于此,这张专辑还让她成为第一个以个人身份发行首张专辑便在美国Billboard专辑榜上夺得冠军的英国歌手,全球销量达600万。作为新人的第一张专辑能取得这样的成绩,用一夜爆红形容一点不夸张,要知道她前不久还是个在餐厅端盘子的服务员。这张收录17首歌的专辑,大红的歌曲就有5首之多(《Better In Time》、《Bleeding Love》、《Yesterday》、《Run》、《WhateverIt Takes》),十多年过去了,现在的Leona被谈及时,大家对她的印象还是停留在这张专辑。

对于很多不太关注欧美流行乐的国内观众来说,第一次知道Leona Lewis这个名字应该还是在2008年的“北京奥运会闭幕式”上,Leona和Led Zeppelin(齐柏林飞艇)的吉他手Jimmy Page在“伦敦八分钟”上表演歌曲《Whole Lotta Love》,奥运会的影响力不用我赘述,这时距离Leona出道也不过两年左右,新人的帽子刚摘不久,已经可以在奥运会闭幕式这样的场合表演,人气可见一斑。时间来到了2009年,这一年对于Leona来说,最轰动的新闻莫过于为电影《阿凡达》演唱主题曲《I See You》,作为国内的观众不论爱不爱看好莱坞大片,都不会对詹姆斯·卡梅隆这个名字陌生,至少不会对他的作品陌生,上个在他作品中演唱主题曲的Celine Dion直接凭借《My Heart Will Go On》在全球打响知名度。虽然《阿凡达》打破了《泰坦尼克号》的票房记录,可《I See You》却没有延续《My Heart Will Go On》的传奇。

在搭上《阿凡达》这种全球IP后,大家都在猜测Leona会不会成为下一个Celine Dion,她用第二张专辑《Echo》狠狠打了众人的脸。与上张神专《Spirit》的大热相比,《Echo》不论从销量还是市场反响来说,都略为平淡,不过换个角度来说,新人歌手的第一张专辑能在数字音乐兴起的时代卖出600万的销量,这种成功本来就难以超越。《Echo》还是延续了上一张专辑的风格,以成人抒情,R&B为主,严格来说这仍是一张制作水准较高的专辑,但是整张专辑缺乏一首只听一遍就能记住旋律的歌,当然旋律洗脑并不是鉴定好音乐的标准,可市场就是对这样的歌接受度高,这是不争的事实。在这张专辑制作期间,One Republic乐队的主唱Ryan Tedder写了一首歌寄给Leona的团队,但是被团队以Leona没有多余的时间演唱为由拒绝,然后这首歌被Ryan Tedder寄给了Beyonce,于是就有我们后来听到的《Halo》。

如果说《Echo》的商业表现只是差强人意,那第三张专辑《Glassheart》就是糊到地心。《Echo》的失利让Leona的团队急于打造一张更符合市场审美的专辑,于是这张《Glassheart》被生搬硬套加入很多电音舞曲,拿跟专辑同名的《Glassheart》为例,混乱的dubstep元素让人听得暴躁,更糟的是,Leona本来极具张力的唱腔在这种快节奏的电音舞曲中毫无用武之地,在《Sugar》中甚至有点跟不上节奏,听完只想感慨一句“杀鸡焉用牛刀”,而《Trouble》作为专辑的主打,实在乏善可陈,挑不出什么亮点。上张专辑制作期间,团队错过了《Halo》,《Glassheart》筹备期间,又再次错过《We Found Love》和《Burn》(不过平心而论,这两首真由Leona演唱不一定比Rihanna、Ellie Goulding更合适),总之《Glassheart》没能让Leona的事业重回巅峰,反倒成为她Flop的催化剂。三张唱片是检验一位艺人持续发展性和号召力的一个分界线—这是在唱片业普遍默认的规则,很不幸,这张糊到见底的《Glassheart》正是Leona的第三张专辑,前面提到的Simon Cowell(《The X factor》的评委/Sycoc唱片公司老板),这个人与其说是音乐人不如说是一个精明的商人,在他眼里,歌手只分为两种,有商业价值的和没有商业价值的,Leona无疑被他划分到后者的队伍中,当年由他捧起的新星也弃之如敝屣,转而去扶持OneDirection、Cher Lloyd这样的少年偶像。

在《Glassheart》之后,Leona与Sycoc公司又合作发行了一张圣诞专辑《Christmas, With Love》后,于2014年6月正式分道扬镳。“我被要求制作那并非表达自我的专辑,身为一个音乐人,我很感谢有机会可以加盟新厂牌! 我实在是无法忍受,做那些不能展现我灵魂的歌曲,无法向这样的事情妥协,因此我决定离开。”

而后Leona和Island Records唱片公司签约,于2015年9月发行了第五张个人专辑《I Am》。可是这张专辑并没有逆转Leona的颓势。整张《I Am》听完除了感慨Leona依旧不变的好嗓音和一首《Fire Under My Feet》外并没有让人印象深刻的亮点,而在这首《Fire Under My Feet》中加入的非洲打击乐器和福音、灵魂乐元素的编曲很容易让人想到《Rolling InThe Deep》。Leona也没能像曲名一样浴火重生。Leona顺理成章成为众多one album wonder艺人中的一员。如今距离这张《I Am》也过去4年了,会不会有第六张专辑是一个未知。很多Vocal系的歌手到30岁后(甚至更早),就出现倒嗓的迹象,而如今34岁的Leona的live依然很稳,唱功实力丝毫没有倒退的迹象。她的音域宽广,有3.5个八度,头音共鸣,气息稳定,真假音穿插和哭腔式的长颤音唱法更是特色,可为什么这样一位实力颜值俱佳的歌手只红了3年就一路flop了呢?

1.个人定位的不明晰

Leona第二张专辑的反响平平让急功近利的团队急于帮她转型,可是那些寄希望于转型的歌曲并不适合Leona,“质量”还糟糕,而会大火的《Halo》、《Burn》却被团队轻易错失。听Leona唱电音舞曲,我为什么不直接听Rihanna?欧美流行乐坛非常现实,做不到乘胜追击就只能急转直下,几乎没有转圜余地。

2.生错时代的Diva

Leona的嗓音极擅长成人抒情,福音这类能展现她唱功实力的歌曲,这类曲风在八九十年代盛极一时,可是进入21世纪后,注定只能成为歌手专辑中边角料的存在,第一张大热专辑《Spirit》主打R&B曲风,可是R&B曲风在2010年后也是一片颓势,每况愈下,Leona只是恰好搭上了末班车。这个时代并不需要唱功过于突出的歌手,即使是实力如Beyonce,也不在歌曲难度上死磕,而是选择了唱跳路线。如果Leona早出生10年或20年,活跃在8090年代的乐坛,那个捧起了Mariah Carey,Whitney Houston,Celine Dion的时代呢?会不会一切就不一样了?她的实力有了用武之地,不用为了市场唱着不适合她的歌曲。可惜假设只能是假设,Leona Lewis不是八九十年代的Diva,只是21世纪欧美乐坛一个过气歌手,空有Diva的唱功,没有成为Diva的际遇。(Infinity)