在流行偶像和独立吉他之中，一位特立独行的音乐人让乐坛欢欣鼓舞。红、黄、紫、黑、绿 —— 《Kala》封面上缤纷的色彩是专辑中杂糅的文化的完美象征。2005年， Mathangi “Maya” Arulpragasam的《Arular》是Madonna的首张专辑之后最闪亮的出道专辑。从Trent Reznor到Timbaland， 歌迷之外，不少明星也为专辑中融合了electroclash和嘻哈的风格倾倒。M.I.A.的第二张专辑以她母亲命名，这次这位常驻伦敦的音乐人将视线转移到了美国。然而她被美国市场拒之门外 —— 涉及巴勒斯坦解放组织的歌词可能触动了一些神经 —— 此后M.I.A.放眼全球，请来了原住民儿童和一个黎巴嫩难民参与专辑的制作。“我让从来没有见过地图的人登上了音乐版图，”她说道。专辑包罗万象、令人沉醉，不乏来自Jonathan Richman的“Roadrunner”、Pixies的“Where Is My Mind”、The Clash的“Straight To Hell”以及塔米尔和宝莱坞电影的元素。幽默时刻之外，《Kala》比《Arular》更黑暗 —— 这一点只要比较后者油嘴滑舌的“10 Dollar”和《Kala》中恐怖的“20 Dollar”就显而易见。“我们都在YouTube上看到了萨达姆·侯赛因被绞死”，在接受《清单》杂志的采访时她曾说过，“还有什么比那更恐怖？我想为普通人说话。在这样的思路的指导下，M.I.A.推出了充满清脆的打击乐声的“Bird Flu”、迪斯科风格的“Jimmy”、阴森的“Paper Planes”以及Timbaland制作的“Come Around”。从《Arular》开始，M.I.A.作品的销量与她在评论界得到的称赞就不成正比（就连元老级乐队The Rolling Stone都认为《Kala》是2007年最出色的唱片），然而她还是成功地再度推出了一张独一无二的专辑。（有生之年必听的1001张专辑）